Unsur Unsur Seni Rupa sejak Zaman Renaissance

Untuk mendalami sebuah pengertian tentang seni kita juga harus memahami unsur seni rupa. Seni merupakan salah satu kreasi yang paling luhur, bermakna dan mampu menembus semua peradaban. Beberapa upaya dalam karya seni yang besar adalah untuk menangkap keindahan estetika, untuk bergerak dan menginspirasi. Membuat lukisan lebih jauh lagi sehingga karya seni dapat mengubah persepsi dan mengkomunikasikan pengalaman kita sebagai manusia. Seni rupa ini kompleks, misterius dan menantang. Unsur seni rupa dipenuhi dengan simbolisme, referensi budaya dan sejarah dan sering citra visioner, karya seni mewajibkan tantangan yang lebih besar, bahkan-untuk memperhitungkan dengan banyaknya makna.

Profesor Sharon Latchaw Hirsh dari Rosemont College pernah berbicara tentang seni rupa dan pertanyaan-pertanyaan menarik lainnya. Apa yang dibutuhkan untuk benar-benar tahu apa yang Anda lihat ketika melihat seni? Apa keterampilan teknis dan pengetahuan yang diperlukan untuk memahami unsur unsur seni rupa di dalamnya untuk membongkar makna tersembunyi pada lukisan, patung, cetakan dan banyak lagi?

Tidak seperti survei seni tradisional, yang terdapat pada beberapa unsur seni rupa yang kaya dengan ilustrasi yang membawa Anda pada sebuah eksplorasi mendalam dari keterampilan praktis melihat seni melalui lensa garis, cahaya, perspektif, komposisi dan elemen penting lain dari seni kerajinan dan teknik. Dengan menggunakan karya abadi dari lukisan Barat, patung dan seni grafis, serta demonstrasi di studio, Profesor Hirsh memberikan pengetahuan visual dan penafsiran yang penting pada pendekatan karya seni yang besar, untuk menemukan maknanya lebih dalam dan mencapai tingkat apresiasi yang mengejutkan.

Memahami Unsur Seni Rupa dengan Bahasa Visual

Untuk membangun kemampuan dalam melihat sebuah karya seni, akan memberikan kesempatan Anda untuk berlatih dengan alat-alat teknis inti untuk memahami unsur unsur seni rupa antara lain:

  • Garis: Anda dapat mempelajari penggunaan garis (dasar dari seni) karena ini menggambarkan realitas, menyampaikan makna ekspresif dan memberikan dampak struktural yang lebih besar dari unsur karya seni rupa tersebut.
  • Warna: Anda dapat mempelajari prinsip-prinsip penting dari warna dan skema warna dalam lukisan dan seni grafis serta penggunaan warna khas dalam zaman yang berbeda, yang semuanya sangat integral untuk pekerjaan seorang seniman.
  • Komposisi: Anda belajar bagaimana seniman membangun komposisi sebuah karya secara keseluruhan dalam lukisan, seni grafis dan patung. Anda menemukan fitur komposisi seperti simetri/asimetri, keseimbangan dan framing dalam gambar visual, sebagai kunci yang komprehensif sebuah karya seni tersebut.
  • Tanda dan simbol: Anda dapat belajar bagaimana mengenali unsur simbolisme dan penanda dalam lukisan keagamaan, “vanitas” kehidupan, goresan kanvas seperti karya Gauguin dan Dali.

Unsur Seni Rupa dalam Genre dan Beragam Karya

Jika berpetualang dalam dunia seni rupa, Anda akan dapat mempelajari genre utama sebuah gambar, seni grafis, patung dan lukisan. Anda dapat menerapkan pengetahuan teknis untuk karya-karya dalam setiap genre, menjelajahi berbagai tujuan dan jenis gambar, luas spektrum patung dan seni tiga dimensi bahkan seni tradisi yang terpenting dalam seni lukis dan seni grafis. Hal ini akan membawa anda pada perhatian khusus bagaimana sebuah karya dibuat melalui unsur unsur seni rupa didalamnya. Mungkin ini jarang sekali ditemukan dalam kursus seni atau akademis.

Dalam ceramah pada lukisan misalnya, Anda mempelajari teknik fresco dan lukisan panel. Anda melihat unsur seni rupa dalam lukisan cat minyak yang merupakan pencampuran warna, penerapan minyak dan glasir tembus, serta teknik texturing impasto dan scumbling digunakan begitu baik oleh Rembrandt dan Van Gogh sang Ekspresionis itu.

Dalam genre seni grafis yang kompleks, Anda dapat melihat seorang seniman kontemporer membuat cetakan asli, menunjukkan Anda metode ukiran kayu, ukiran piring tembaga, etsa, litograf dan silkscreen cetak. Pemahaman unsur seni rupa dalam teknik grafis membantu Anda mengidentifikasi jenis cetak yang sulit Anda cari. Hal ini memberikan apresiasi mulai dari mendasari kerajinan hingga menguasai cetak oleh Dürer, Doré, Whistler, Degas dan lain-lain.

Mutasi Visionary

Untuk memperdalam wawasan tentang unsur seni rupa, disini akan memberi banyak tambahan yang dikhususkan pada pentingnya lanskap, potret dan potret diri.

Disini Anda bisa menggunakan keterampilan baru untuk menjelajahi era besar dan gerakan dalam seni rupa Barat. Dimulai dari Renaissance hingga saat ini. Dalam perkembangan ini berlangsung, ditemukan keragaman karya seni menakjubkan dari awal Renaissance ke Baroque dan Rococo, dari Romantisisme abad ke-19 ke Impresionisme, Ekspresionisme dari abad ke-20 untuk Kubisme, Surealisme dan modernisme. Dan akhirnya ke Postmodernisme dan seni zaman kita sendiri.

Kemajuan teknologi yang berkembang selama ini memungkinkan Anda untuk mengenali dan menghargai evolusi dramatis dari beberapa unsur seni rupa, bukan hanya dari segi sejarah, tetapi melalui pemahaman spesifik tentang bagaimana seniman bekerja. Setidaknya bisa dicari pada mesin pencari di internet.

Pada abad ke-15 misalnya ada Limbourg saudara dari Duc de Berry, dari sana bisa kita lihat perspektif linear, udara dan bagaimana teknik tersebut disempurnakan oleh Masaccio, Leonardo dan master Renaissance lainnya. Dalam unsur seni rupa ini Anda dapat mengamati bagaimana dampak karya Mannerisme Pentakosta El Greco yang bertumpu pada suatu pemanjangan anti-tokoh Renaissance, yang biasanya berpose dan penggunaan warna tersier.

Nilai besar untuk menghargai karya-karya modern dan kontemporer yaitu dengan cara mempelajari pengalaman manusia dan cara berpikir yang melahirkan seni abstrak dan nonrepresentational. Di sini, Ada pengaruh studi seperti tiga fase Kubisme, ide-ide Kandinsky dan citra penetrasi Franz Marc, mengikuti langkah berani dan bijaksana yang membebaskan seni dari meniru alam. Pemahaman tentang banyaknya unsur seni rupa ini akan memungkinkan Anda untuk memahami inspirasi dan visi De Kooning, Miró, Giacometti, Pollock dan master lainnya dari era modern. Sambung besok lagi ya, sudah ngantuk.

Leave a Reply