Seni kontemporer digunakan untuk menggambarkan karya yang baru saja dibuat. Beberapa sejarawan seni akan menentukan lukisan kontemporer sebagai karya yang memperpanjang kembali ke Perang Dunia II, sementara yang lain percaya itu mencakup karya dibuat atau diterima dalam sepuluh tahun terakhir. Para seniman mungkin masih akan menghasilkan karya seni hari ini, menggunakan trend terbaru dan teknik lukisan. Umumnya, klasifikasi adalah istilah catchall untuk seni saat ini. Di masa depan, orang dapat melihat kembali pada lukisan-lukisan yang dihasilkan saat dan memberikannya nama baru, tetapi kontemporer berfungsi sebagai pengganti untuk apa pun yang telah atau baru saja diproduksi.
Apa perbedaan antara seni kontemporer dan old masters. Singkatnya, sebuah karya seni yang dibuat oleh seniman yang masih hidup. Old Masters adalah lukisan yang dilukis oleh seniman yang telah meninggal. Kabar baiknya adalah bahwa jika kita membeli karya seni dari seniman terkenal, berbakat, maka kemungkinan bahwa suatu hari kita atau anak-anak kita akan menjadi pemilik karya old masters yang dibanggakan.
Kontemporer berarti “seni yang telah dan berada selama kehidupan kita.” Dengan kata lain, kontemporer kita. Seni kontemporer adalah seni yang diproduksi pada periode yang hadir dalam waktu. Seni ini termasuk dalam kategori dan perkembangan dari seni post-modern yang merupakan penerus modern art.
Karya tersebut bergerak di berbagai media, seniman kontemporer sering mencerminkan dan mengomentari masyarakat modern. Ketika terlibat dengan seni kontemporer, audience ditantang untuk menyisihkan pertanyaan seperti, “Apakah karya seni yang baik?” atau “Apakah pekerjaan estetis?” Sebaliknya, audience mempertimbangkan apakah seni itu “menantang” atau “menarik.” Bagi seniman kontemporer mungkin ini pertanyaan pemikiran tradisional mengenai bagaimana didefinisikan seni, apa yang merupakan seni dan bagaimana seni dibuat, sekaligus menciptakan sebuah dialog dengan dan dalam beberapa kasus menolak gaya dan gerakan yang datang sebelum mereka.
Sejarah Singkat Seni Kontemporer
Sejak awal abad ke-20, beberapa seniman telah berpaling dari representasi realistis dan penggambaran sosok manusia, dan telah semakin mengarah ke abstraksi. Seniman kontemporer, atau sepertinya banyak seniman yang mendahuluinya, mungkin mengakui dan menemukan inspirasi dalam karya-karya seni dari periode waktu sebelumnya di subyek dan elemen-elemen formal. Untuk sebuah karya seni agar diakui secara luas, ide-ide kontemporer harus diambil ketika membuat karya itu. Ini ada hubungannya dengan evolusi seni. Siapa pun yang mempelajari catatan sejarah seni akan mampu memahami ide-ide bagaimana kontemporer terjadi.
Sedangkan konsep-konsep seni kontemporer, agak sulit untuk dipahami. Itu karena sulit untuk mengklasifikasikan ide kontemporer sebagai ide-ide tak berbentuk dan subjektif. Apakah satu kontemporer mungkin tidak akan begitu berbeda. Cara yang paling nyaman mengklasifikasikan konsep ini adalah dengan menggunakan waktu. Sebagai contoh, konsep yang lahir di abad ke-20 dan luar diklasifikasikan sebagai kontemporer.
Tepatnya, mengacu pada seni dibuat dan diproduksi oleh seniman dari tahun 1960-an atau 70 sampai saat ini. 1970 adalah tempat untuk mengambil dua alasan. Pertama, karena sekitar 1970 yang istilah “Pasca-modern” dan “Pasca-modernisme” muncul. Artinya, kita harus menganggap bahwa dunia seni yang mengisi modern art. Kedua, 1970 tampaknya menjadi benteng terakhir yang mudah diklasifikasikan sebagai gerakan artistik. Memang agak sulit untuk mengklasifikasikan sebuah karya seni sebagai kontemporer sederhana berdasarkan waktu.
Meskipun mungkin sulit untuk mengklasifikasikan muncul gerakan, seni kontemporer jauh lebih sadar sosial daripada era sebelumnya telah ada. Kebanyakan seni dari 30 tahun terakhir telah terhubung dengan satu masalah atau yang lain: feminisme, multikulturalisme, globalisasi, bio-engineering dan kesadaran AIDS semua datang dengan mudah masuk ke dalam pikiran sebagai subjek. Seniman bekerja dan menanggapi lingkungan global yang beragam secara budaya, berteknologi maju dan multifaset.
Teknik dalam Seni Kontemporer
Ketika membuat karya seni, ada beberapa elemen yang mendefinisikan karya seni tersebut. Sehingga waktu berikutnya Anda bisa menghasilkan seni kontemporer, ingatlah 4 elemen:
- Apa teknik yang Anda adopsi?
- Apakah Anda menggunakan teknologi modern setiap berkreasi?
- Cat apa yang Anda gunakan?
- Dan bagaimana konsep modern Anda?
Teknik-teknik yang diadopsi atau teknologi yang diadopsi dan apa media yang digunakan maupun konsep yang diadopsi. Misalnya, teknik kontemporer mungkin termasuk sapuan sekali kuas. Atau bentuk-bentuk diciptakan dengan menggunakan sapuan sekali kuas. Sebuah lukisan demikian dapat diselesaikan dalam cepat menggunakan teknik ini. Karena kecepatan, teknik ini telah mendapatkan popularitas sangat cepat pula.
Juga, lebih dan lebih banyak potongan-potongan seni kontemporer diciptakan dengan menggunakan perangkat lunak yang canggih. Perangkat lunak tersebut dapat membuat karya seni digital 2D atau 3D sangat cepat dan gambar jauh lebih jelas daripada karya seni tradisional. Meskipun masih banyak seniman yang masih lebih memilih untuk tetap berpegang pada alat-alat lukisan tradisional seperti kertas atau kanvas masih perlu untuk memilih media untuk membuat karya seni kontemporer. Seperti Cat akrilik berbasis air dan cepat pengeringan, banyak seniman membuat pilihan mereka pada media cat.
Jika Anda perhatikan, tiga elemen yang baru saja disebutkan memiliki beberapa karakteristik serupa. Apa yang tampaknya masuk ke dalam gagasan seni kontemporer melibatkan kesederhanaan, kecepatan dan kenyamanan. Kita melihat lebih banyak atau lebih pada seni digital cetakan karena begitu cepat dan mudah untuk menghasilkan karya seni pada komputer. Kita melihat lebih banyak dan lebih banyak seniman mengubah cepat pengeringan media karena karya seni dapat diselesaikan lebih cepat. Itulah esensi seni kontemporer.