Pengertian Komposisi Dalam Seni Rupa

Komposisi dalam seni rupa adalah integrasi berbagai macam teknik seni dan filosofi dengan teknik satu dan gaya lukisan maupun karya yang lain. Memang teknik komposisi tidak pernah mudah dan harus dipelajari secara rinci bagi siapa pun yang tertarik belajar Seni. Saya harus mengatakan “Seorang seniman adalah manusia-manusia terpilih dengan kemampuannya untuk berimajinasi”. Ini adalah kemampuan untuk membayangkan tentang banyak ide, bentuk, dan berpikir kreatif secara bersamaan.

Namun, sebagian besar seniman pemula akan setuju bahwa sulit untuk mengambil apa yang telah kita bayangkan dalam pikiran kita dan menempatkannya pada kertas gambar kita. Untuk menguasai komposisi dalam seni rupa; kebanyakan pendatang baru tidak memiliki kemampuan untuk mengatur kekacauan pikiran mereka menjadi rangka sebuah sistem sehingga karya seni berakhir menjadi sebuah produk dari proses berpikir sistemiknya. Dengan demikian proses ini juga bisa dikenal sebagai komposisi.

Penguasaan Komposisi dalam Seni Rupa

Teknik komposisi dapat lebih mudah untuk dikuasai jika salah satu orang meminta dirinya mempertanyakan lukisan yang telah dibuatnya. Apa ‘roh’ dari objek yang Anda coba tangkap dalam lukisan Anda? Apa aspek yang paling menarik dari objek yang ingin Anda fokuskan?

Komposisi dalam Seni

Ya, dalam hal ini kuncinya adalah fokus! Jika tidak ada titik fokus, maka Anda tidak akan dapat menangkap emosi subjek dan mengungkapkannya di atas kertas dengan cara yang akan memaksimalkan kesan Anda saat mencapainya. Dan selalu ingat bahwa pemilihan warna dan nada sangat penting untuk membawa keluar suasana lukisan tersebut. Setiap keputusan yang Anda buat sebagai Seorang seniman harus memiliki alasan utama di balik semua itu. Mengenali komposisi dalam seni rupa adalah tentang bagaimana Anda bereaksi terhadap subjek dan memperkenalkan kualitas pribadi Anda melalui gambar yang Anda buat.

Orang-orang yang menghargai seni jauh lebih selaras dengan keindahan lingkungan mereka. Warna dari sinar matahari terbenam, tekstur daun yang di remas, dan palet dengan sisa-sisa cat warna warni. Bahkan pemandangan sekitar pun dapat memberikan inspirasi setiap hari untuk siapa pun, sehingga jiwa artistik dapat tergerak secara visual. Mereka ingin menciptakan keindahan dari apa yang mengelilingi mereka. Apakah Anda pernah berharap Anda mengambil pelajaran komposisi dalam seni rupa semasa sekolah seni? Atau mungkin Anda seorang murid sebuah sanggar seni? Ataukah Anda sedang mencari pelajaran seni untuk anak-anak Anda. Saat ini, sangat mungkin untuk mengambil pelajaran seni online dengan beberapa seniman yang berbakat melalui website tanpa harus meninggalkan rumah Anda.

Mengambil pelajaran dalam seni dapat membuat perbedaan antara sekedar kesenangan kita pada lukisan dan gairah seumur hidup kita pada seni. Bahkan pelajaran seni untuk siswa sekolah dasar pun dapat mengungkap bakat tersembunyi yang terletak pada anak. Hal seperti inilah yang dapat menemukan keterampilan anak sejak awal kehidupan mereka, sehingga dapat menanamkan kepercayaan dan mengembangkan pilihan karir ke depanya. Belajar komposisi dalam seni rupa sekarang dapat diambil dengan membuka youtube maupun website. Karena dalam seni yang paling utama adalah praktek.

Memahami bagaimana menggunakan warna kreatif bersama dengan gelap dan shading terang dapat membuat dunia perbedaan dalam sebuah karya seni. Instruksi Lainnya yaitu seni online meliputi seni manik, kursus polymer clay, seni digital, teknik pensil berwarna, teori seni, fotografi dan komposisi dalam seni rupa. Apakah Anda mencari pelajaran seni utama untuk mahasiswa atau pelajaran seni sekunder untuk pemula profesional, cara termudah untuk menguasai teknik-teknik baru adalah melalui pelajaran seni online.

Atau mungkin bisa pergi ke museum seni yang ada di kota Anda, sebagai pemanasan. Sebelum memasukinya, Anda akan menemukan perjalanan yang jauh lebih menyenangkan jika tahu beberapa hal dasar jenis seni di sana.

Elemen dan Komposisi dalam Seni Rupa

1. Garis: Unsur visual garis adalah dasar dari semua gambar. Ini adalah yang pertama dan paling serbaguna dari elemen-elemen visual. Garis dalam sebuah karya seni dapat digunakan dalam berbagai cara. Hal ini dapat digunakan untuk membuat bentuk, pola, struktur, pertumbuhan, kedalaman, jarak, irama, gerakan dan berbagai emosi dalam komposisi dalam seni rupa. Sebagai contoh garis vertikal menunjukkan kekuatan dan kepemimpinan. Garis horizontal dapat memberitahu Anda tentang jarak dan ketenangan. Garis diagonal biasanya berarti tindakan dan yang akan akan terjadi.

2. Bentuk: Alam atau buatan manusia, teratur atau tidak teratur, kabur atau solid, positif atau negatif. Dan sebagainya.

3. Nilai dan Warna: Unsur visual warna memiliki efek paling kuat pada emosi kita. Ini adalah elemen yang kita gunakan untuk membuat mood atau suasana sebuah karya seni.

4. Volume dan massa: Volume bentuk dalam tiga dimensi, ruang dalam bentuk; massa kepadatan objek, aktual atau dianggap berat

5. Pencahayaan: Efek cahaya pada sebuah komposisi dalam seni rupa; penggabungan cahaya ke dalam karya seni; penggunaan cahaya sebagai media artistik; atau ilusi cahaya dalam karya seni dua dimensi

6. Gerakan dan waktu: Seni kinetik; aktual atau tersirat gerakan; seni berbasis waktu, waktu yang dibutuhkan untuk mengalami sebuah karya seni, atau ilusi berlalunya waktu atau gerakan pada saat berada dalam waktu.

7. Tempat atau space: Dimana objek terletak dan bagaimana kaitannya dengan sekitarnya; juga, ilusi tiga dimensi dalam dua dimensi seni.

8. Tekstur: Kualitas permukaan objek, atau ilusi tekstur dalam seni dua dimensi.

6 Prinsip Komposisi dalam Seni Rupa

Prinsip yang dipakai dalam komposisi disini adalah prinsip seni yang digunakan untuk mengatur komponen visual dengan cara yang menyenangkan bagi seniman dan harapan penyaji. Hal ini membantu memberikan struktur tata letak lukisan dan cara subjek disajikan. Mereka juga dapat mendorong atau menyebabkan mata pemirsa untuk berkeliaran di seluruh lukisan, mengambil dalam segala hal dan akhirnya kembali untuk beristirahat di titik fokus. Dalam seni prinsip komposisi umumnya adalah:

Kesatuan: Apakah semua bagian dari komposisi dalam seni rupa terasa seolah-olah mereka menjadi milik bersama, atau terlihat sesuatu yang merasa terjebak, canggung tidak pada tempatnya?

Keseimbangan: Keseimbangan adalah pengertian bahwa lukisan “terasa benar” dan tidak lebih berat di satu sisi. Memiliki pengaturan yang simetris menambahkan rasa tenang, karena pengaturan asimetris menciptakan perasaan lebih dinamis. Sebuah lukisan yang tidak seimbang menciptakan rasa kegelisahan.

Gerakan: Dengan komposisi dalam seni rupa ada banyak cara untuk memberikan rasa gerakan dalam lukisan, seperti pengaturan objek, posisi, aliran sungai. Anda dapat menggunakan leading lines (istilah fotografi yang juga berlaku untuk lukisan) untuk mengarahkan mata pemirsa ke dalam atau sekitar lukisan. Garis terdepan dapat menjadi garis aktual, seperti garis yang membentuk pagar atau rel kereta api, pokoknya yang dapat tersirat sebagai garis, seperti deretan pohon atau kurva dari batu atau lingkaran.

Irama: Apakah dalam banyak musik juga terdapat teori yang sama, sebuah komposisi dalam seni rupa dapat memiliki irama atau mengalahkan hal yang mendasari atau dapat menyebabkan mata Anda untuk melihat karya seni pada kecepatan tertentu. Mencari bentuk yang mendasari (kotak, segitiga, dll) dan warna yang berulang-ulang.

Fokus (penekanan): Mata pemirsa pada akhirnya ingin beristirahat di “paling” pentingkan atau fokus point dalam lukisan, sebaliknya mata terasa hilang atau berkeliaran dalam sebuah ruang.

Kontras: Lukisan dengan nilai kontras tinggi atau kuat terlihat perbedaan antara terang dan gelap, misalnya; memiliki nuansa yang berbeda pada lukisan dengan minimal kontras dalam terang dan gelap, seperti dalam Whistler Nocturne. Komposisi dalam seni rupa di sini terang dan gelap, kontras dapat menjadi perbedaan dalam bentuk, warna, ukuran, tekstur, jenis jalur, dll.

Pola: Pengulangan garis, bentuk, warna, atau nilai-nilai pada komposisi dalam seni rupa.

Proporsi: Bagaimana hal-hal yang cocok bersama-sama dan berhubungan satu sama lain dalam hal ukuran dan skala; Apakah besar atau kecil, dekat atau jauh.

Jika apa yang Anda lihat baik dari sebuah obyek, atau condong ke arah lain, maka terlihat ada sebuah gerakan atau tindakan yang ditunjukkan di sana. Perhatikan bahwa potret biasanya tidak bersandar. Ketika terjadi hal tersebut mungkin diringkas dengan kata komposisi dalam seni rupa.

Leave a Reply